我在马路边捡到“一分钱”变成“一元钱”，儿歌也能涨价？

前言
“我在马路边捡到一分钱，把它交到警察叔叔手里边……”
这句耳熟能详的歌词出自儿歌《一分钱》，它由著名作曲家潘振声于1963年创作。这首歌自诞生以来，影响了几代中国孩子的成长，成为我国传唱度极高的经典儿歌之一。
但在日前，一张“某小学课本”将这首歌经典儿歌从“我在马路边捡到一分钱”涨价为“一元钱”的截图在朋友圈疯传，引起了很多争议。
有的人认为，这样的变更是与时俱进，因为现在小孩子根本就没用过也没见过一分钱的样子，就连一角钱也很少有使用的机会，将儿歌中的“一分钱”改成“一元钱”更有代入感，更能让孩子体会到拾金不昧的优良品德。
持反对意见的人则认为，如此修改是多此一举，因为歌词中的“一分钱”并不是强调特定的金额，而是指数额很小的金额，其价值在于弘扬拾金不昧的优良品质，而儿歌“涨价”的行为是对经典的消解和破坏。
经典是历史文化，更是一代人的记忆
对很多人来说，《一分钱》这首儿歌是伴随着自己成长的，在南都NDX实验室发起的热点站站队中，93.6%的人都表示《一分钱》是自己童年记忆的一部分。也正因此，这样一首充满了记忆的经典歌曲被改编，才会引起热议。
通常来说，优秀作品的诞生，都有其相应的时代背景，只有结合起来，才能更好体会作者想要通过作品表达的精神内核。上世纪60年代，雷锋因“无私奉献、不图名利”的精神成为大家争相学习的榜样，不少小朋友拾金不昧的行为触动了歌曲作者潘振声，顺应当年全国“向雷锋同志学习”的号召，潘振声以年轻时小学担任大队辅导员时，讲述的孩子们拾金不昧、文明礼貌的故事为基础，创作出了《一分钱》，拾金不昧的无私品质契合了雷锋精神的内核，体现着时代精神，饱含着厚重的历史感和深刻的精神内涵。与此同时，朗朗上口的歌词也使得其传唱度及影响范围逐渐扩大，慢慢的实现从普通儿歌到“艺术经典”的转变。
经典作品之所以能被认定为“经典”，最关键的是作品中所体现出来的思想，价值观。以《一分钱》为例，其传唱至今，其重点不在于歌曲中的小朋友捡到了多少钱，而在于捡到钱之后应当及时交公的拾金不昧精神。之所以采取“一分钱”，不仅因为一分钱是当时常见的金额，更是在强调无论金额大小，都应当拾金不昧。无论什么年代，也不论捡到的钱多还是少，拾金不昧永远都是中华民族的传统美德。
而《一元钱》的改编者，其将“一分钱”改为“一元钱”，在“分”与“元”之间锱铢必较，只看重歌词形式却忘记了作品中最重要的精神内核。拙劣的改编将原作者想要传达的意思本末倒置，本质上是一种不尊重经典的表现，在其背后更深层的原因可能是追求满足表面感官刺激与体验、强调浅显与通俗的消费文化。
过度消费经典 其实是“毁经典”
诚然，经典不是不可逾越的高山，只有兼收并蓄，才能在文化长河中历久弥新。如耳熟能详的大禹治水传说，，就被鲁迅先生在《故事新编》中进行了改编，“鲧大人因为治了九整年的水，什么效验也没有，上头龙心震怒，把他充军到羽山去了，接任的好像就是他的儿子文命少爷，乳名叫作阿禹”，这样的表达更加直白生动，也契合当时白话文运动时期的时代风貌。
改编不是乱编、戏说不是胡说，优秀的改编确实能延续经典的生命力，但是在消费文化的影响下，人们对经典进行包装和再现常常基于迎合大众或市场的原则，为迎合癫狂过火的“娱乐至死”倾向，出现了许多在混淆是非观与价值观的基础上展开“恶搞”的作品，其肆意篡改、任意颠覆、无脑解构经典，破坏了经典作品的历史传承基因与时代延展可能性。
甚至还有一些人对红色经典肆意亵渎，以经典的革命歌曲作为恶搞型节目的改编素材的行为已经屡见不鲜。就在去年，某公司年会恶搞《黄河大合唱》的视频在网络上曝光，视频中，这首抗战歌曲，被表演者以夸张的表情和肢体动作恶搞，吐槽公司待遇。
但更让人气愤和担忧的是，面对《黄河大合唱》被恶搞，那些在台下观看的人，不仅没有人当场谴责、批评，而是跟随这样的恶搞哈哈大笑，甚至成为茶余饭后的谈资。可见，经典在不少人的眼里，已经不再具有庄重、威肃、激昂的感觉，甚至完全忘却了。当经典已经不再被重视，当“顺应时代”、“贴近受众”等冠冕堂皇的说法成为了破坏经典者的盾牌，这可能比恶搞经典更加可怕、更加令人担忧。
再回到儿歌“一分钱”被改为“一元钱”来看，当改编者观察到当前一分钱已经不常见，就基于“顺应时代”的考虑，自作聪明将经典赋予所谓“现代性的重新演绎”。但从实际效果来看，一个字的改动并没有什么实质性的意义，反而破坏原有歌词的音韵和谐，对传播起到的效果也近乎于无，改编者只看重歌词形式却忘记了作品中想要传达的精神内核，只会受到“破坏经典”的指责，成为世人的笑柄。
结语
经典，是一个民族薪火相传的精神力量。保护经典，也是保护传统文化，文化是一个民族的“魂”与“根”。中华民族之所以能屹立在世界民族之林，是因为我们有着灿烂的文化，有着中华民族独有的精神力量。
当然，保护经典并不是排斥对于经典的改编，从文化发展的过程来看，一次次的改变赋予了经典作品新的活力，才能做到经典永流传。但对于经典的改编要把握适度原则，在充分理解原作精神内核的前提之下进行合理的改编。
试想，若经典作品过度改编已经成为了无意义、恶搞成风、流畅无脑的故事与场景时，没有了历史感，没有与现实生活的联系，只为了满足感官的刺激，在娱乐的狂欢过后，散场后所余下的余音绕梁，还是满地精神荒芜呢？