从舞台剧到电影，开心麻花如何实现知识产权的两次飞跃

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开心麻花在创作中不断变身与飞跃
由开心麻花影业、新丽电影和猫眼影业联合出品的《羞羞的铁拳》，上映20天综合票房突破20亿，打破2015年《港囧》的票房纪录，成为新的国产2D票房冠军。“铁锅炖自己”、“你过来啊！”等经典台词都成了网友调侃的话题。开心麻花的成功，在于其打出的强有力的组合拳，不仅是接连推出《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》等优秀作品，最有力的一记应当是其厚积薄发的作品开发创作流程，拳拳直击，次次飞跃。
1 第一次飞跃：从作品改编起跳
开心麻花团队以喜剧舞台剧开篇，在舞台剧开发运营方面具有极其丰富的经验，2012年才探索多屏整合发展模式，开始向影视及网络新媒体产业拓展。可以说这样的履历在电影界只能算是一位新人，而开心麻花独特而成熟的一体化内容运作机制却使其在IP改编大潮中赢得一次又一次笑声和掌声。
《羞羞的铁拳》早在2014年就以舞台剧的形式与观众见面，在作品开发初期创作团队就以将其开发为院线电影为目标。正式从舞台剧剧本创作到舞台剧编排演出，再到改编为电影剧本开发成电影进行公映，使得作品经过了一次次的打磨，一场场的检验，让观众的每一个掌声与表情都颗粒归仓。
这样的内容运作机制最大的优点是有效的规避了改编电影项目的许多重大风险，除了常规电影项目开发具备的剧本开发风险、融资风险、预算风险等，改编电影项目的风险具有特殊性。开心麻花团队的运作机制具有以下优势：
越少越好——减少权利链条，规避版权风险
改编电影项目与原著作品有着密切关系，因为存在在先权利人，所以片方在项目开发过程中会受到诸多限制。在片方取得原著作者授权进行项目开发的情况下，原著作者在授权许可使用的同时可能会附加诸多限制条件（要求对人物名称、电影名称与原作品保持一致、具体情节台词的保留等），例如《等待戈多》的作者，著名戏剧作家贝克特就成功的阻止了《等待戈多》导演在剧中选用任何女演员。这些限制条件极易因双方对限制条件解读标准不一而引起违约纠纷，也会对作品改编创作的开放性造成一定的障碍，因为一种艺术形式下的表现手法未必能与改编后的作品完美融合。
开心麻花团队创作团队采取“同一作品同一批人马”的方式，作品创作集中，即有效的避免了购买版权可能出现的纠纷，也不会出现多个作品开发环节中由于创作者单一造成的作品个人化倾向过于严重。
原著作者授权许可又附加限制条件的情况下，版权风险最大，改编过程可能会受到保护作品完整权及转让合同约定的限制，一旦涉及纠纷将会可能影响整个项目的制作、宣发等环节。开心麻花团队中原著作者直接作为电影剧本的编剧，这种情况下原著作者保留原有作品全部改编权，作为电影项目的主创人员参与项目开发，这种模式下版权风险最小。从舞台剧剧本开发开始就固定特定的团队组合，可以实现团队集体创作，权利链条整合性高，团队磨合性好。
越快越好——热门IP及题材开发快速反应
成功的商业开发在于对市场需求的准确把控与快速反应，选择购买原著版权后进行开发的情况下，寻找合适题材及商务谈判过程可能会让片方失去先机，同时由于改编权的先天特性也会对项目开发产生限制。
首先，改编权授权许可使用具有时限性，改编权授权过程中会约定，被授权人需要在获得改编权一定期限内完成作品创作，如果因为项目某一环节出错或没有合理安排项目进度，可能将面临着改编权到期从而无法继续项目开发的风险。
其次，改编权授权许可使用分为普通许可、排他许可、独占许可三种。普通许可指许可方许可被许可方在规定范围内使用作品，同时保留自己在该范围内使用作品以及许可其他人使用该作品的许可方式。排他许可指许可方许可被许可方在规定范围内使用作品，同时保留自己在该范围内继续使用该作品的权利，但是不得另行许可其他人使用该作品的许可方式。独占许可指许可方许可被许可方在约定范围内使用作品，同时在约定许可期内自己也无权行使相关权利，更不得另行许可其他人使用该作品的许可方式。如果授权方保留了对原著作品开发的权利，被授权方就需要和市场与授权者多方进行赛跑。
开心麻花同时坐拥几十个话剧版权，遇到时机成熟即可将其以多种艺术形式推向市场，想要达到对市场的快速反应可以选择粗制滥造，也可以选择厚积薄发，开心麻花显然是后者。
开心麻花的第一次飞跃，是在改编权的权利基础上实现舞台剧作品到电影作品的创作过程，同时在一体化内容运作的优势下，实现了从传统剪辑台剪辑到演员与观众互动中完成剪辑的飞跃。
2 第二次飞跃：以影视化为落点
虽然舞台剧与电影都是四幕戏的结构，但二者仍然存在着很大的差距。舞台剧改编为电影的作品数量众多却广受诟病，开心麻花的成功不仅仅是因为作品在戏剧舞台上的磨砺与优化，更为重要的是在舞台剧剧本到电影剧本的二次创作过程中做到了影视化或去舞台化，这一过程要比作品创作过程付出更多的心血。舞台剧与电影，一直都是最熟悉的陌生人。
舞台剧的特点在于假定性，电影的特点在于真实性。舞台剧用表演完成叙事，表演与观看同步进行，舞台的假定性是观众参与了叙事并与演员达成默契，即叙事过程与外部世界相对独立，例如在《羞羞的铁拳》舞台剧的设计中，马小偷听马东与艾迪生谈话后从马桶中出现，但如果将这一幕搬到电影中来恐怕观众将难以接受。电影叙事需要尽量真实自然，观众对夸张叙事的容忍度比舞台剧小的多，例如李安导演创作《比利·林恩的中场战事》开创性的采用了120帧每秒的超高帧率进行4K下的3D电影拍摄技术，尽可能多的展现影片细节，以至于会产生一种“真到假”的观影体验，而还原细节的表现方式将是电影拍摄的一种趋势。
在台词的设计与表现上，舞台剧与电影虽然都强调演员能够化身为剧中角色带领观众一起融入故事，但因为舞台剧与电影在表演时间、镜头表现、叙事角度等方面有很大差异，所以语言表达上也不尽相同。 话剧的台词语言要求“合理的夸张”，因为舞台的有限性所以演员只能通过增加语言宇动作的力度达到情绪的表达。而在电影中的情绪表达可以借助镜头切换及剪辑完成，如前述，电影的真实性也要求台词不能脱离生活，要在合理的、生活化的语言中通过设计包袱及控制节奏来增强表现力。并且演员在舞台上可以根据现场观众反应与自身感情进行现场创作，场场表演场场新。而电影的拍摄现场与演员处于同一环境的更多的是工作人员，演员感情的投入、与观众的互动都会少很多。
这些差异都决定了从舞台剧到电影的改编在台词层面上不仅是修修补补，而是要进行一次重新的设计创作。
在IP改编大潮中，很多作品只是以原作作品名称、影响力为噱头，利用原作粉丝的期待赢得不错的票房，这样的改编没有在二次创作过程中产生任何价值。作为第二次飞跃的影视化，并不是简单的抹除舞台剧痕迹，而是一种作品的再创作，是使优秀作品更为广泛传播的必要创作途径。
舞台剧创作团队掌握着大量优质的剧本、演员以及观众资源，但作品的改编不是简单的减法或加法，而是凝结了无数智力成果的再创作过程。从改编作品起跳，以影视化为落点，像是《羞羞的铁拳》卷帘门副掌门那集狮吼功与一阳指于一体的武林绝学，在深山集训中厚积，在拳王争霸赛时爆发，向对手无畏地喊出：你，过来啊！